手绘平面图技巧分享（精选16篇）

快速手绘透视图最重要的是实战能力，很多人都表示很难。下面是小编分享的快速手绘的技巧，一起来看一下吧。

画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处;"一点"指的`则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便;便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。

以下就该大显身手了?且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。

第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：在"主墙"上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

第三步：以pu点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。

在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。

第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。

第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧!床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。

第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度;在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。

第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽!

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02、不要害怕放大

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway 字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03、控制好各个元素的间距

“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04. 明智地选取配色

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05. 干净，明快，清晰

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06. 字体也有感情

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sans serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07. 用对齐营造秩序

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08. 保持简单

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09. 复制是多页文档设计的精髓

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10. 原创性与创造性

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

11. 用层次来梳理内容

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

12. 对称也很有用

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

13. 时不时让你的双眼放松一下

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

14. 使用同族字体

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了libre baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。

15. 伟大的留白

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

16. 先调研，再着手

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

17. 创造情绪板

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项 目中去。

18. 模仿与创造

使用诸如canva、dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

19. 关注正在发生的.事情

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

20. 跳出来思考

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

21. 对比是关键

对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。

22. 照亮你的设计

在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

23. 随身携带笔记本

无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

24. 敢于试错

每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。

25.技巧重要，但不是唯一

排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。

2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。

3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。

4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。

5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。

6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。

7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。

8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。

9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。

10、三次色三色设计(tertiary)：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。

一、留白的四个关键属性：韵味、空间、焦点、呼吸

留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。

我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。

如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。

留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物(元素)特别多时，人的呼吸也会感觉不透彻。

二、平面设计中留白的两个常见误区

留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装饰的，整体看来是简洁的设计风格。

三、留白的气质调性：雅致、高端、文艺、轻盈

为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网站上找一些图，进行留白的修改。

设计原稿

这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。

留白修改后

我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。

设计原稿

这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。

留白修改后

我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。

四、关于重度留白的形式：雅致、高端、文艺的最强表现形式

重度留白传递的不是产品，而是概念、气质、态度，这种表现方式适合运用于封面、网站欢迎页、网站的主页banner等。

“无印良品”始创于日本，本意是无品牌标志的好产品，它倡导的生活方式是简约与质朴，而原研哉赋予无印良品的设计理念就是“空”，这个概念通过他的相关海报完美的结合与诠释了出来。

重度留白是把主体缩小到极致，甚至是你都不敢去尝试的表现手法，其传递出的雅致、空灵、高端气质是最强的，这就像双刃剑一样，在把上述气质表达到淋漓尽致的同时，其他的属性也近乎于零。

除非你的项目是像“无印良品”这样属性鲜明的品牌，否则的话，请谨慎运用这种重度留白的方法。

五、关于轻度留白的形式：重度留白与大众商业的结合

学手绘的同学，想让你的手绘形象更加生动有趣吗?下面是小编搜集整理的手绘的8个实用小技巧，快来学习吧。

要体现出人物的情绪，高兴、生气、怀疑、鄙视的情绪都可以通过人物的面部表情来呈现出来。

这是一个h5游戏中的形象，根据需要分别绘制了失败、生气、愉悦三种表情姿势。

在绘制肢体动作时建议加强关节弯曲度，怎么舒展怎么来，会有意想不到的.收获。

这是一个刘翔的卡通形象，设计之前我仔细观察了刘翔比赛时的外形、表情，姿势等细节并做了夸张化的处理，人物的关节弯曲程度也做了加强。

在扁平化的风潮下，卡通形象变得越来越平，但有时需要图形很大或者做怀旧风格的时候，你就需要给形象增加一些材质：例如纹理，噪点。当然也别忘了高光和阴影的运用，这会显得很有立体感，很有细节，耐看度大大增加。

当你画的主体是一个形状很规整的元素时，例如：盒子、电视等。可尝试增加一些飘动的元素使画面看起来不是那么呆板。例如：飘动的彩带、吐出来的舌头、挥动的鞭子等等。

左边是一个礼盒的形象，礼盒本身是一个形态方方正正的样子，为了叫它更有趣，我加入了贪婪的舌头和飘忽的眼神。

右边是个跳动的青蛙，长长的舌头不仅可以辅助主体的动势还可以作为画面的补充来存在。

衣服的褶皱、口袋、扣子、耳环、青春痘，这些细节元素也别忘了。

细节的增加是很微妙的事情，不要以为细节很小就觉得可以忽略，实际上如果细节够多，画面会产生质变。

新的风格会很有挑战，这会激发起你的创作欲望，这很重要，尝试更多的风格也会让你的作品变得多姿多彩。

当你对自己目前的画风感到厌倦或者灵感不再的时候可以尝试这个办法，是个激发潜力的好办法。

形象的设计是一次再创作，不是拍照，抓住事物的特点，放大突出，就这么简单。

保留事物的明显特征，化繁为简也是一种不错的风格。

创造几个和形象相得益彰的字体吧。

设计字体是一件很费时间的事情，但是独特的字体会让你的作品显得与众不同，值得花一些时间在这上面。

快速手绘透视图最重要的是实战能力，下面整理了一些快速手绘的小技巧，希望对大家有所帮助！

画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处;"一点"指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便;便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的.场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。

以下就该大显身手了?且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。

第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：在"主墙"上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

第三步：以pu点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。

在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。

第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。

第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧!床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼!窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。

第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度;在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。

第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽!

脚，要放在第一位，无论你拍什么类型的片子。要是模特脚没摆好，在拍摄的过程中站不舒服，看起来不自然。模特的表情会很生硬，就连拍照也不成其乐事了。在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样模特会显得苗条，活泼。如果两脚正对镜头，就会显得有攻击性，在大多数情况下都是不可取的。

关于腿，我们最常听到的就是：“要是能弯着，就别直着。”因此，放松一条腿，看看在自然状态下它是什么姿势。如果重心只压在一条腿上，那一侧的臀部就会被顶起来，翘臀就这么显现出来了。有些人喜欢这种性感，不过，大多数人选择把重心放在后腿上，隐藏屁股。

这大概是最难以处理的部位。手是人的的'第二张脸，可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。也因此，你要确保手不会在画面中太过突出。记住，观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照不要太足，因为过亮的光线会吸引注意力。

如果你实在不知道手该往哪儿放，那就从镜头中漏过去吧。手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，因为侧面让手看起来更瘦，而非太过凸显。如果手摆在腰部以上，就端起来吧，这样看起来就更优雅。

如果在腰部以下，就让两手放松、自然下垂吧。你还可以把手放在你的口袋里，但要让拇指伸出口袋，这样就不会整个手都看不见了。不要攥紧拳头，这是另一种攻击性姿势。

大家都知道可怕的嫌犯照---死对镜头，头正肩平，无精打采。如果模特正对镜头，因为肩膀是身体中最宽的部分，这会让你的模特看起来不成比例，太宽了，跟地板砖似的，也会显得有攻击性。解决这个问题的方法是让肩膀稍微侧一下，这样就会显得苗条一些。重心放在后脚上，会让后面的肩膀稍微下沉一些，会让你的模特看起来更自然。

我们一路向上，来到头这个部位。如果你要求一个模特做一个表情，然后再摆好脚，腿，臀，身子，你认为那时她还会保持同一表情吗？我的一贯做法是头和脸放在最后教。一些摄像师喜欢取眼睛的位置作为摄平线——这在大多数情况下是可取的——但是，如果你想让你的照片有点与众不同，试试比眼睛高一点，或者比眼睛低一点。可以让模特向上看，向下看，或者看镜头。另一种是让他们看看远方。

当放松时，人的头部会自然倾向一边。所以，当你想让你的模特看起来自然，让头部稍微倾斜是个不错的想法。如果头部略微上扬，会让鼻子看起来短小可爱，还会抻平脖子，抚平双下巴。稍稍低头，会让你的模特看起来更亲密，但是只有那些拥有短小鼻子的可人儿才可以，并非人人适用。和肩膀一样，稍稍转过头去，七分面会让你的模特拥有瘦削的脸庞，圆润的下巴。如果你的模特的脸已经比较瘦了，这样做会让脸更瘦，更长，可能会产生一些不好的效果。

眼睛是整个人像中最重要的部分。眼神可以成就照片，也可以破坏气氛。通过收下巴，你的模特可以拥有更迷人的表情，因为这样眼睛就显得大了。当让，这也得嘴和眉毛配合工作。整个的面部表情需要一致，这样照片才不糊涂。让模特看着别处，不看镜头，会增加捕捉眼神的难度。人说眼睛是心灵的窗户，如果你能掌控眼神，你的照片才会更强大。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的.表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享设计手绘技巧，希望对大家有帮助!

构思造型、把握色彩、追求质感、思路布局

绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。

1、设计的立意构思是效果图的灵魂

2、准确的透视是效果图的形体骨格

3、明暗色彩是效果图的血肉

铅笔画技法

马克笔技法(马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱)

钢笔画技法

水彩画技法

色粉笔画技法

喷笔画技法

电脑数位板画技法

在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面(色块)之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的`有效手法。

表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。

手绘中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。以下是小编整理的服装快速手绘技巧，欢迎参考阅读!

画手绘图的最大窍门在于找准"一线一点"。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。"一线"指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；"一点"指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。

视平线可以根据不同的.表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；便需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。

此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。

以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。

第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个"长5米宽4米"的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。

第二步：在"主墙"上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。

第三步：以pu点为焦点，在"地面"处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。

在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。

第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。

第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家"穿穿衣服"吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个"后脑勺"。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。

第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面"装"上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。

第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当"调色盘"，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！

大尺寸的门票同样产生大印象；单纯由文字构成的标志一样可以做得好看；与其用文字说明，不如用图片传达，能够让一张宣传卡片耳目一新；由线条构成的标志及字体使你轻易能够设计一个够酷的标志；通过个人照片的排版，我们可以设计出令人印象深刻的团队宣传。

读者特利发给我们一张他设计的洗车券，这张洗车券是他希望为他儿子的游泳队筹集在游泳池训练的各种费用而举行的一次洗车筹款，而它的有趣之处就在于其尺寸相当抢眼：

这张洗车券是一般门票尺寸的两倍之大，设计起来也很容易，从视觉上也非常能吸引有兴趣的消费者。大图片及大标题使这张洗车券产生一张海报的视觉效果，效果当然不错。

修改前的名片并没有经过“设计”，只是堆彻。就象你在屋里摆放家具一样，只是将家具随意摆到角落里，没有精心的“布置”。这张名片，全部信息都一目了然，但这些信息并不吸引人，米色的背景也显得很普通，就象在人群中的一个普通人，没有人会注意你。

而上图，同样的信息，却是经过设计的。自信的名字及职务在白色的卡片上左对齐，突出了glorietta本人，而不是那个了无生气的企业名称，并且该老兄是一名科技作家，有意识的排版突出了“写作”这一抽象意义。较大的文字自动传达有效的信息沟通。通过对比（大/小，衬线体，非衬线体）形成有组织、有目的`的构成，传达出一种简朴的风格，但并不乏味。如果还想更引人注目，可以象下面一样更换一下颜色 区域：

你如何设计一张与烹饪配方相关的宣传卡片？不要将那些用料简单地用文字列出，显示它们！这个方式适用于任何指引性的设计项目。

我们很喜欢delo小岛烧烤店的菜单，因为在我们的眼中它显得很酷，它只是由黑白线条（没有灰度）构成，这些线条构成了餐厅的标志及名称。既经典又实惠的设计！

（上图是在indesign软件中制作，但其描绘功能与ai基本相同，或其它的矢量软件均一样可轻易制作）

你有一个团队，但却没有一张合影照，那如何在设计中显示团队精神？我们将个人照片并列，但选择一个人作为其中的领头人物，这种设计既灵活又给人印象深刻。

合影照片当然很适合表现团队精神，但它又会限制表现每个人的个性。更加灵活的选择是将每个人的单独照片合起来形成一个令人印象深刻的排版。如果照相时的背景你可以选择，尽可能让每个人的背景及灯光接近，照的时间不要仅照头部，最好拍到整个上身，照片清晰度要高。

最后，这个学生会成员的设计就变成上图这样，其中学生会主席的形象显得更加重要且成为一个焦点。该设计主要通过三个步骤即可完成：

第一步是将照片剪切得基本一致，头部尺寸及眼睛水平线都应该尽可能一样（当然，由于各人姿态不一样，允许有一些差异）。

一旦定下各人的尺寸后，最重要的第一个人物不要剪切，但去掉其身后的背景。

富冲击力的排版使这张学生会成员介绍的设计显得非常突出，它比普通的那种傻乎乎的团队照效果更好，因为设计师可以灵活安排其中每个人的照片，使到整体既具有一种团队的氛围，但同时又能显示出每个人的特性。使这些学生与观看的人在情感上距离更近。这样的排版另外的好处就是能够让你在版面空间的安排上更灵活，并且有更多的空间给你的放置标题及文字。